New winds will blow in Copper Leg Residency. Current coordinator Erik Alalooga will face new challenges and place will be taken over by Niina-Anneli Kaarnamo! Historic moment will be celebrated with mindblowing performance by current resicent Jussi Saivo and soon-not-coordintaor-any-more Erik Alalooga.
Jussi Saivo is a finnish sound-artist with Theatre-Academy education. Headlines: Brutal Sounds and Harsh Movements from Finland / Obscure study and portrait of everyday life and death / Voyage to the dark matter and beyond
Keywords: Love / Death / DIY / Folklore. Sound artist working internationally with variety of media. Bringing the arts of mesmerization and self-hypnosis into daily practice.
Avatud uste päev: Jussi Saivo (FIN) & Erik Alalooga + Rahumeelne võimuhaaramine Vaskjalas Pühapäeval 24 märts 2025
Vaskjala Loomeresidentuuris hakkavad puhuma taas uued tuuled. Praegust koordinaatorit Erik Alaloogat on ootamas uued väljakutsed ning 1. aprillist võtab tema koha üle Niina-Anneli Kaarnamo. Pidulik võimu üleandmine toimub eeloleval pühapäeval ning sel puhul sünnib seninägematuja ennekuulmatu heliline moodustis, mille autoriteks on resident Jussi Saivo ning varsti-enam-mitte-koordinaator Erik Alalooga.
Jussi Saivo on teatriakadeemia haridusega soome helikunstnik ja eksperimentaalmuusik. Oma loomingulistel teekondadel tumedasse mateeriasse ja veel sügavamalegi kasutab ta sõiduvahenditena armastust, surma, DIY metoodikat ning põhjala folkloori. Eesti alternatiivsema maitsega publik teab teda metsikust rühmitusest Sabotanic Garden, mis viimati esinest Tallinnas aasta tagasi festivalil “Seintel on kõrvad”.
“All I do is get up and down repeatedly.” “I’m here stitching memories with desires, then wearing them for days.” “In, ah, in what context do you want me to answer this question?” “I’ve heard no movement and I’ve had scratchy low quality Swan Lake on blast.” “The attic, I went there very shortly, ‘cos it’s fucking cold. And, ah, I think it is part of how I handle as well maybe my own subconscious. Suddenly I just shiver.”
You’re welcome to join us for an afternoon inside this house. This house’s structure hasn’t much coherency. Its attic sits on the same level as its toilet and kitchen. Its kitchen clock chatters completely out of time. Its bedroom is in the roof. Its shower spits dirty water. You have to climb across the bed in the dark to reach the light switch. Our plan to live here coughed out absence. We keep being reminded that no body functions individually. We are testing bits and pieces of material. If you’re in the mood for bits and pieces, ciders but nostructure, living and error, some mice, door is open.
A Body To Dwell forms an international team of multidisciplinary artists and a continuously rearranging site-specific project that plays with centralizing the audience member for intimate, interactive and multimodal performance on the spaces we inhabit, inside and outside of us.
SEREN OROSZVARY (AUS) has performed in numerous theatre, screen and performance projects across Australia, Europe and the UK. She works as a voice over artist for commercials, film and experimental projects. Her own practice is multimodal, interested in tiny details and writing/crafting phenomenologically. She’s into warping poetics with environmental sciences, buildings and memory. Since completing the Masters in CPPM at EMTA, Seren continues to slowly and meticulously design A Body To Dwell.
LEA BLAU (CRO) artist and performer, from Croatia, residing in Tallinn, where she obtained her MA degree in Contemporary Physical Performance Making from the Estonian Academy of Music and Theatre. With a background in theatre, Lea delves into themes of identity, paganism and the dynamic between tradition and modernity, infusing her work with the personal / political / symbolic / surreal. Lea is currently practicing jewellery in the “Artist in residence” program at EKA’s jewellery and blacksmithing department.
SAMUEL SKOOG (UK/NZ) performer, writer and producer. Sam has worked with the National Theatre of Scotland, The Lyric Hammersmith and fringe theatre makers across the UK, Estonia and New Zealand. In his own practice, Sam explores the intersection between the individual, the environment and narrative forces through performance, myth and poetry. His poems are published in Wet Grain and Goodbye Scarecrow and his play, Bucket Men, was shortlisted for the Scottish Arts Club Theatre Awards at the 2018 Edinburgh Fringe Festival.
STEFANO MATTOZZI (ITA) Italian sound artist, electronic composer, improviser and vocalist. Stefano’s aesthetic is linked to the connection between the human body and new technologies, and to the intrinsic modalities and functions of the two worlds. His artistic exploration revolves around the integration of human technology and nature, utilising a variety of mediums, with an emphasis on the physical characteristics of sound.
SAMSON COX-VINELL (UK) filthy bastard who likes chaos. Actor from London, Samson has performed with Almeida Theatre and Stratford East Theatre on stage. His work is primarily on screen in Disney’s “Andor – Star Wars” series, Young Wallander on Netflix and Sam Mendes’ “1917”. Samson also works as a VO Artist, recently recording for a new gaming series. Through creativity and performing, he plays and aims for that combination of truth and jeni se qua.
Avatud uste päev: A Body To Dwell Pühapäeval 17 mäts
“Kõik millega ma tegelen, on lõputult korduv üles tõusmine ja pikali heitmine.” “Ma olen siin, õmmeldes mälestusi kokku soovidega, et neid siis päevade kaupa kanda.” “Millises, ah, millises kontekstis sa tahad, et ma sellele küsimusele vastaksin?” “Ma ei ole kuulnud mingit liikumist ja mul on kriipiv madalakvaliteediline Luikede järve vinüül.” “Läksin pööningule ainult korraks, sest seal on kuradi külm. Ja, ah, ma arvan, et see on osa sellest, kuidas ma pean hakkama saama enda alateadvusega. Ja järsku ma lihtsalt värisen.”
Olete oodatud veetma koos meiega pärastlõunat selles majas. Selle maja struktuur ei ole eriti loogiline. Pööning asub samal tasandil kui tualett ja köök. Köögi kell tiksutab täiesti suvalist aega. Magamistuba on katusekorrusel. Dušš sülitab roostevett. Sa pead pimedas üle voodi ronima, et jõuda valguslülitini. Meie plaan siin elada realiseerus hoopiski läbi puudumise. Meile tuletatakse pidevalt meelde, et ükski keha ei toimi individuaalselt. Me katsetame materjali tükkidega. Kui teie meeleoluga sobivad tükid ja siider, aga mitte struktuur, elamine ja eksimine ning mõned hiired, siis on uks teile avatud!
A Body To Dwell on rahvusvaheline multidistsiplinaarsete kunstnike rühmitus ja pidevalt ümberkujundav kohaspetsiifiline projekt, mis kutsub publiku liikmeid intiimsetesse, interaktiivsetesse ja multimodaalsetesse ruumidesse, kus me ise elame. Nii sisemisse kui välimisse ruumi.
SEREN OROSZVARY (AUS) on esinenud arvukates teatri-, video- ja etenduskunsti projektides Austraalias, Euroopas ja Ühendkuningriigis. Ta töötab häälekunstnikuna reklaami-, filmi- ja eksperimentaalprojektide juures. Tema loominguline praktika on multimodaalne, ta on huvitatud pisikestest detailidest ja fenomenoloogilisest kirjutamisest/töötlemisest. Ta ühendab poeesiat keskkonnateaduste, hoonete ja mäluga. Alates magistriõppe lõpetamisest EMTA-s CPPM osakonnas, jätkab Seren aeglaselt ja hoolikalt A Body To Dwell’i kujundamist.
LEA BLAU (CRO) on Tallinnas elav Horvaatiast pärit kunstnik ja etendaja. Ta omandas magistrikraadi CPPM erialal Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Teatri taustaga Lea süveneb teemadesse, mis käsitlevad identiteeti, paganlust ning traditsiooni ja modernsuse vahelist dünaamikat, lisades oma töödesse isiklikku/poliitilist/sümboolset/sürrealistlikku. Lea tegeleb praegu ehtekunstiga “Artist in residence” programmis EKA ehte- ja sepakunsti osakonnas.
STEFANO MATTOZZI (ITA) Itaalia helikunstnik, elektrooniline helilooja, improviseerija ja laulja. Stefano esteetika on seotud inimkeha ja uute tehnoloogiate vaheliste seostega ning nende kahe maailma sisemiste toimimisviiside ja funktsioonidega. Tema kunstiline uurimishuvi on koondunud tehnoloogia ja looduse integreerimisele, kasutades selleks erinevaid meediume, keskendudes heli füüsilistele omadustele.
SAMUEL SKOOG (UK/NZ) on esineja, kirjanik ja produtsent. Sam on töötanud koos Šoti Rahvusteatriga, The Lyric Hammersmith´iga ning fringe-teatri tegijatega Ühendkuningriigis, Eestis ja Uus-Meremaal. Oma praktikas uurib Sam indiviidi, keskkonna ja narratiivsete jõudude ristumiskohti läbi etenduse, müüdi ja poeesia. Tema luuletusi on avaldatud kogumikes Wet Grain ja Goodbye Scarecrow ning tema näidend „Bucket Men“ kandideeris Šoti kunstiklubi teatriauhindadele 2018. aasta teatriauhindade kategoorias Edinburgh Fringe festivalil.
SAMSON COX-VINELL (UK) on enda sõnul räpane värdjas, kellele meeldib kaos. Londonist pärit näitleja Samson on esinenud Almeida teatri ja Stratford East Theatre’i lavadel. Teda võib ekraanil näha Disney seriaalis “Andor – Star Wars”, Netflixi filmis “Young Wallander” ja Sam Mendesi filmis “1917”. Samson töötab ka VO-kunstnikuna, hiljuti tegi ta salvestuse uuele mängusarjale. Läbi loovuse ja esinemise mängib ta tõe ja sõnastamatuse kombinatsioonidega.
This Open Doors Day at the Copperleg Art Residency is part of a larger collaborative project involving 8 members of the Estonian residency network LOORE and funded by Nordic Culture Point. The aim of the project is to enable Ukrainian artists to spend two months in Estonian creative residencies.
Andrei Kovalevskiy was born in Odessa, Ukraine. He is a composer and live performer in the genres of electronic, contemporary classical, experimental, avant-garde, and field recording. His primary objective in creating music is to immerse the listener in a volumetric space where sounds interact as living beings with their wills, motivations, and desires. Andrei’s compositions aim to create conditions for self-discovery and concentration on gaining new experiences. It will be a listening session for an album called “Presence” released in 2023. Andrei prefers to envision presenting this music in the intimate setting of a listening session, and he is delighted to have the chance to bring that vision to fruition. The album has a duration of approximately 20 minutes.
Diana Derii is a Ukrainian multimedia artist who specializes in the field of media art. She began her practice in 2019 and has since focused on video art, video installation, light installation, performance, and generative art. Diana’s work is characterized by a deep exploration of geometric forms and the interactions between light and darkness, as well as the relationships between humans and the spaces they inhabit. Her work often uses projected imagery, light, and sound to create immersive, multi-sensory experiences for viewers. In the upcoming open door event in Copper Leg, she plans to showcase her latest experiment with materials and provide additional insights into her artistic practice.
Avatud uste päev: Andrei Kovalevskiy & Diana Derii Reedel 9 veebruaril 2024
Seekordne Avatud uste päev Vaskjala Loomeresidentuuris on osa suuremast koostööprojektist, milles osaleb 8 Eesti loomeresidentuuride võrgustiku LOORE liiget ning mida rahastab Nordic Culture Point. Projekti eesmärk on võimaldada Ukraina kunstnikel viibida kahe kuu jooksul Eesti loomeresidentuurides.
Andrei Kovalevskiy on sündinud Ukrainas Odessas. Ta on helilooja ja live-esineja elektroonilise, kaasaegse klassikalise, eksperimentaalse ja avangardistliku muusika ning välisalvestuse žanrites. Tema esmane eesmärk muusika loomisel on sukeldada kuulaja mahukasse ruumi, kus helid suhtlevad kui elusolendid oma tahte, motiivide ja soovidega. Andrei kompositsioonide eesmärk on luua tingimused eneseotsinguteks ja keskendumiseks uute kogemuste omandamisele. Avatud uste päeval leiab aset 2023. aastal ilmunud albumi “Presence” ühine kuulamine. Andrei eelistab ette kujutada selle muusika esitamist kuulamissessiooni intiimses keskkonnas ja ta on rõõmus, et tal on võimalus seda visiooni ellu viia. Albumi kestus on umbes 20 minutit.
Diana Derii on Ukraina multimeediakunstnik, kes on spetsialiseerunud meediakunstile. Ta alustas oma tegevust 2019. aastal ja on sellest ajast alates keskendunud videokunstile, videoinstallatsioonile, valgusinstallatsioonile, performance’ile ja generatiivsele kunstile. Diana töödele on iseloomulik geomeetriliste vormide ning valguse ja pimeduse vastastikmõjude, samuti inimeste ja nende poolt asustatud ruumide vaheliste suhete sügav uurimine. Tema töödes kasutatakse sageli projitseeritud pilte, valgust ja heli, et luua vaatajatele kaasahaaravaid, multisensoorseid kogemusi. Eelseisval avatud uste sündmusel Vaskjala Loomeresidentuuris kavatseb ta tutvustada oma viimaseid materjalidega tehtud eksperimente ja anda täiendavaid teadmisi oma kunstipraktikast.
